好的电影，故事要打动人！潮新闻独家专访知名影评人周黎明
2023-04-29 16:32·钱江晚报
“春天，来北京看世界最好的电影。”第十三届北京国际电影节最激动人心的“天坛奖”将在今晚揭晓，四月火热的市场也再次让人感受到久违的电影激情。
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北影节期间，为“天坛奖”选片的知名影评人周黎明接受了潮新闻记者的专访，谈谈他对于电影和电影业态的个人看法。
周黎明出生于浙江，是文化评论人、专业影评人。毕业于杭州大学（现浙江大学）外语系和美国加州伯克利大学哈斯商学院。因为长期系统对好莱坞电影的书写，周黎明成为中国最早一批具有影响力的大众影评人之一。
潮新闻：你为北影节“天坛奖”选片会从哪些方面入手？
周黎明：我看电影比较多，也比较杂。因为北影节定位跟别的电影节，例如欧洲三大电影节不太一样，所以我们为“天坛奖”选片的时候，特别看重电影的独特性，今年很多影片其实观赏性非常强，有类型片的基因，但是它又不满足于光是把一个故事讲好，也有类型之外的追求。
我们在选的时候，就是看一部影片如何把故事讲到能打动我们，是不是娴熟，基本功怎么样？它大概是一个什么段位的？有些完成度非常高，这样有特色的影片我也是愿意推荐的。一个电影节也需要多样化、多元化的电影，今年北京国际电影节“天坛奖”选片最后入围的15部影片，都是非常值得一看的。
潮新闻：你认为优秀的电影应该具备哪些元素？
周黎明：优秀电影范围比较宽，如果是偏商业的电影，那就应该让更多观众能够开心，觉得很有可看性，这个很重要。如果是偏艺术的电影，就要追求一些艺术上的造诣，达到一定的审美高度，还要有思想性。
一部影片很难做到十全十美，每一个环节都做得非常非常好，我觉得这是不现实的。但是它可能在某一方面做得非常好，其他方面也不差，这部影片就有它的独特之处。一些小成本的影片没有给观众那种所谓的视听震撼，但是在思想性、艺术性方面达到了很高的高度，这样的影片同样有它不可取代的价值。
电影虽然是一个大众的艺术，但是也不可能一部影片出来每个人都喜欢，有相当一部分人喜欢，能够找到自己的观众群，已经算很好的了。因为中国的市场那么大，当然我们有些电影达到了比如30亿、50亿的票房，那很显然，这些影片的观众群是跨越的，肯定是跨越了年龄段，跨越了城乡的差别，跨越了审美的差别。
另外一些影片可能只有一两亿的票房甚至更低，但是从商业上讲是要看它的投资回报率的，如果一部影片投了2,000万，它有8,000万的票房回收，其实已经算很成功的。如果它在艺术上有追求，那这部影片也是非常有价值成功的作品。
潮新闻：你是如何看待电影和现实社会之间的关系的？
周黎明：电影应该对现实社会产生正面推动作用，这个是毋庸置疑的，但是不能反过来要求每一部电影都去这么做，那是不现实的。有些电影的功能就是娱乐，就是让观众开心，让你在这两个多小时里面觉得很爽，那也完成了它的目的了。
对社会有贡献的影片更多是属于现实主义，比如像《我不是药神》，就在这方面做得特别突出，特别感动人，是一种典型。
又有一类是像《三体》这样的科幻架空电影，它不是现实主义，但是里面某个点是跟现实有关的，或者跟人性当中某一些东西是有关联的，所以电影反映现实的方式首先是多种多样的。
用电影推动社会进步，有些电影人和艺术家是当做使命来做，我觉得这点非常好，但这也不是电影或者文学艺术唯一的目标。比如《卧虎藏龙》，它是个武侠故事，里面很多东西是夸张的，你不能说它反映现实，但是它在艺术上的追求、给我们带来的审美体验是超一流的，所以是一部非常棒的影片。
潮新闻：对于中国电影在国际市场上的追求，你是怎么看待的？
周黎明：电影是不同的电影人在拍，每个电影人的追求不一样，甚至同一个电影人在不同阶段想拍不同的电影，所以我觉得创作者只要在自己选择的路上兢兢业业去耕耘，把故事讲好就够了。
首先这个故事得打动你自己，然后在感动自己的前提下，有足够的功力、足够的艺术造诣，能够把自己的感动转化为影像语言，最后呈现在银幕上，感动千千万万的人，包括本国以外的观众，就算很成功了。
周黎明主持北影节电影强国论坛 记者 侴雪妍 摄
本届北影节我参与的电影强国论坛就是在讨论，“如何用电影把中国故事推到国际上”。这里面涉及到的难点就更多了，但归根结底是这个故事要打动人，你得发自真心，而不是虚头巴脑，或者是“策划”出来的。比如觉得这个地方的观众喜欢美女，那电影加个美女，另一个国家喜欢帅哥，那加个帅哥。这样组装出来的电影是个快消品，但是它通常是不能真正打动观众的。
潮新闻：作为著名影评人，你感觉影评行业的生态将会有什么变化？
周黎明：影评在电影产业中是一个处于后端的环节，换句话说，在鄙视链里面是处于比较低端的。虽然我自己是影评人，但我深知影评人不能把太把自己当回事。然而，影评人也代表着观众的一种反响，很难想象一部爆款影片出来以后，大家看了没有感觉或者没有一个人说话。
在传统媒体的年代，影评人的重要性可能更大一点，因为大部分人没有发声的渠道，我们可以通过报纸、电视发表电影评论。现在专业影评的重要性其实是不如以前的，但是我觉得这不是坏事是好事，因为谁都可以表达自己的观感，这绝对是好事。从市场调查的角度，可以获得更加精准、更加庞大的数据，对于电影行业的繁荣和促进肯定是大有帮助的。
影评人周黎明 记者 侴雪妍 摄
至于影评形式，以前得有相当不错的文字水平，现在自媒体兴起，尤其是短视频兴起以后，我看到不少人在做短视频的影评。但是影评归根结底是要发表你的观点，而不是讲故事，不是用5分钟看完一部电影。
影评你可以说一部电影好，也可以说不好，但是你不要起像“不看不是中国人”“这是我一辈子看过最烂的影片”这种标题，这类标题对我来讲就是一个强烈的信号，这不是一篇专业影评。
影评不是下一个结论，说这部电影你要去看或者不要去看，这个结论其实不重要，重要的是说电影什么地方做得不错，什么地方还有改进的余地。这样写出来的影评，观众觉得有价值，电影人也会觉得有价值，我相信大部分电影人是愿意倾听批评的。
影评人的看片量通常要比普通观众多10倍、20倍，所以看一部影片的时候，会横向纵向地比较。当说这部影片好坏的时候，在无形中其实是跟同类的影片比较，跟历史上这一类影片比较，是不是站在巨人的肩膀上做了一个提升。所以真正有价值的影评人，字里行间会提供这些背景知识，提供审美的参照系。
那像我个人的话，通常是好莱坞电影看的比较多，相信这方面我的阅片量，国内应该没有人比得上，起码大量的老片是没多少人看过的，所以一部影片出来的时候，我马上可以对应到多少年以前同类的影片是怎么样的。
所以我觉得当影评人，光是写一篇影评可能不难，因为如果很喜欢一部影片，可以写出非常好的一篇影评。但是所谓专业影评人就是要持之以恒地不断发表影评，这个时候得有专业储备，不是说一定要去读个学位什么的，有当然最好，没有也不妨碍，想要在影评人这条路上走得很远的话，一定是需要知识储备，需要好的审美。
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